SH Group - Playing For Change

CD  - Autoproduction

SH Group est un quintette de jazz basé à Bruxelles, en Belgique. Il s’est concentré sur la production d’une musique belle et simple qui puise son inspiration dans divers genres tels que le rock, le jazz et la pop. Le groupe met l’accent sur la vibration des sons et l’attitude affichée pendant la performance. L’objectif est de créer un sentiment d’ouverture, de partage et de communauté, sans intellectualisme ni traditions rigides. Le groupe SH est composé d’un groupe d’amis passionnés par la musique.

Au printemps 2019, le SH Group a eu l’occasion de mettre en avant ses talents en jouant en première partie du Pierre Durand « Roots » Quartet lors d’une tournée régionale en Bourgogne Franche-Comté, France. Depuis, le groupe se produit régulièrement en France, en Belgique et au-delà.

Le groupe a enregistré un album en avril 2024 avec Pierre-Antoine Savoyat à la trompette et le quatuor à cordes Iguaran. 

L’objectif de cet album intitulé « Playing for change » est de faire entendre la vision de la vie et les valeurs de Sébastien en musique: son engagement à ne pas reculer face à des journées difficiles et met en avant des souvenirs chargés d’émotions à travers un point de vue poétique.

Cette oeuvre souligne un « voyage idéal » qui mène vers l’attention, le partage et la compréhension de la vie et des autres. 

 

 Milan Verbist Trio - Time Change

CD - Origin Records

 

Dans son premier album « Time Change », le pianiste anversois Milan Verbist interprète une sélection soigneusement choisie de ses propres compositions et de reprises. 

Milan Verbist: piano

Toon Rumen: double basse

Jens Meijer: batterie

 

 Suzan Veneman Sextet - The Art Of Letting Go

CD Zennez - 2026

 

Suzan Veneman est sans aucun doute une étoile montante dans le firmament du jazz. Outre son talent de trompettiste, elle se distingue également en tant que compositrice et arrangeuse. Elle a fait ses débuts en 2022 avec « Migrations of the Mind », un album en sextuor axé sur la façon dont elle a fait face à son diagnostic de sclérose en plaques. En avril 2024, elle a sorti « Zinder », une ode à la beauté de la trompette, enregistrée et interprétée avec quatre trompettes, une contrebasse et une batterie.
Avec son nouvel album « The Art of Letting Go », Suzan revient à son sextuor. Un album au répertoire original, émouvant, sincère, tumultueux, aimant et authentique.

Suzan Veneman - trompette / bugle
Vincent Veneman - trombone
Jasper van Damme -  sax alto /  sax soprano
Timothy Banchet - piano / Fender Rhodes / synthés
Tijs Klaassen - upright bass / basse électrique
Wouter Kühne - batterie

 

Helène Duret Synestet - Perception

CD Igloo - 2026

Cette rencontre inédite offre une musique ouverte qui prône la simplicité, l'inventivité et laisse la part belle à l'improvisation. A la croisée entre jazz et musique contemporaine, on retrouve ici l'esprit de Jimmy Giuffre, Thelonious Monk, Ornette Colemann, Duke Ellington, Jakob Bro mais surtout Benjamin Sauzereau, Sylvain Debasieux, Maxime Rouayroux, Fil Caporali et Hélène Duret.

Hélène Duret: clarinette/clarinette basse

Nils Wogram: trombone

Sylvain Debaisieux: sax tenor

Benjamin Sauzereau: guitare

Fil Caporali: double basse

Maxime Rouayroux: batterie

 

 

 

Nathan Surquin  Ambre

CD Zennez - 2026

Ambre  est le premier album de ce quartet

La richesse de ce projet réside dans la diversité de ses musiciens, chacun apportant ses propres influences culturelles à l’ensemble. Venant de différents coins du monde, ils fusionnent leurs origines pour créer un son cohérent, aussi profond que distinctif. C’est cette alchimie — cette fusion de cultures, d’histoires et d’expériences — qui donne à Ambre sa voix unique !

 

Nathan Surquin: trombone

Wajdi Riahi: piano

Daniel Jonkers: batterie

Frederico Stocchi: contrebasse

 

Gabriele di Franco Jazz Orchestra :

The Value Of Choices

CD - Challenge Records - 2025

 

Nouvel album tant attendu du compositeur, guitariste et conteur Gabriele di Franco, The Value of Choices est un projet façonné par des années de réflexion, de doute, de vision et de courage dans le choix. Écrit pour un ensemble de musiciens dont les personnalités et les sons ont inspiré chaque ligne de la partition, l'album se dévoile comme un recueil de récits où le jazz rencontre les couleurs classiques, la sensibilité folk et l'imaginaire contemporain. Chaque morceau ouvre un petit univers. Les voix, l'improvisation et les textures orchestrales s'entremêlent pour créer un univers sonore où coexistent émotion et savoir-faire. L'album comprend des solos captivants, des orchestrations riches et des collaborations avec les chanteurs invités François Vaiana, Vanesa Diaz Gil, Lieselot De Wilde et Federico Pecoraro.

 

Stéphane Galland/Kanda

CD - Challenge Records - 2025

 

Le batteur Stéphane Galland présente Kanda, un trio original et polymorphe composé de Lúcia Pires (Steps, Edoardo Cimino, Tomorrow’s Warriors) à la flûte et à l’EWI, et de Louise van den Heuvel (Sonic Hug, Dishwasher_, Stéphane Galland & The Rhythm Hunters) à la basse électrique et aux effets.

 Le nom Kanda revêt plusieurs significations. En sanskrit, il signifie « chapitre » et, dans la musique sud-indienne, « Kanda Chapu » désigne un cycle rythmique en 5 temps. En thaïlandais, ce mot est un terme affectueux pour désigner les proches, tandis que dans les textes de Hatha Yoga, il fait référence aux racines, que ce soit celles des plantes ou celles des flux d'énergie appelés Nadis.

 En lien avec ces connotations spirituelles variées, Kanda peut exister sous de multiples formes : en trio purement acoustique avec flûte, basse et batterie, ou dans une version plus électronique grâce à l'ajout d'effets et de claviers. L’EWI (electronic wind instrument) peut jouer le rôle de la basse, tandis que la basse peut assurer les mélodies et les harmonies. Les voix de Lúcia et Louise ajoutent une dimension émotionnelle supplémentaire lorsque la musique le nécessite.

 Kanda est à la fois énergique et rythmique, tout en étant fragile et atmosphérique. La complexité rythmique sert ici de tremplin pour explorer de nouveaux territoires de sensations et de groove. Bien que ce trio soit encore tout nouveau, il développe déjà une identité musicale singulière.

 Avec Kanda, Stéphane Galland explore une nouvelle direction dans sa quête continue de nouvelles aventures musicales.

 

Stéphane Galland: batterie

Lùcia Pires: flûte

Louise Van Den Heuvel: basse électrique

 

QUIERO AMOR

CD- Igloo - 2025

quiero amor est né en 2022 suite à un bouleversement intérieur d’alejandra borzyk: l’album est le portrait d’un processus de transformation et de tissage communautaire à travers la création de musique. L’album est une invitation à accueillir la vulnérabilité, transformer la rage en joie, traverser la tristesse et embrasser les émotions complexes avec compassion. C’est un appel à l’empathie, au partage, à la création de communautés et à la résistance joyeuse. C’est une célébration du kitsch à travers la création d’une utopie chaotique, qui défend l’idée qu’ensemble, avec amour, nous pouvons bâtir un monde plus tendre et plus juste. C’est un rappel au fait que le monde constitue une maison commune dont nul ne peut se soustraire à l’intimité inhérente qui en découle.

alejandra borzyk saxophone, effets
Camille-Alban Spreng clavier, effets
Elie Gouleme batterie
Mateusz Malcharek basse

 

 

Barbara Wiernik  Between Whispers

CD Igloo - 2026

 Le nouvel album de Barbara Wiernik Between Whispers réunit des artistes de différentes scènes européennes autour d’une même intention : explorer la voix comme espace de rencontre et de transformation. A ses côtés, vocalistes et instrumentistes se rejoignent dans des morceaux où timbres, textures et résonances dialoguent. Né de sa recherche doctorale, l’album prolonge un désir de connexion profonde et révèle une énergie collective qui circule entre les voix, les mots et les nuances.

Barbara Wiernik voix
Elina Duni voix
Sofia Ribeiro voix
Veronika Harcsa voix
David Linx voix

Alain Pierre guitares
Bálint Gyémánt guitares
Diederik Wissels piano, synthés
Marie-Sophie Talbot piano, percussions
Sigrid Vandenbogaerde violoncelle
Nicolas Fiszman basse
Antoine Pierre batterie

 

Alex Beaurain/Sigrid Vandenbogaerde/Stephan Pougin - Songa

CD - Mognomusic

Au travers de compositions originales très écrites, ce trio acoustique joue une musique profondément libre et singulière. Il se dégage des paysages, des scènes de cinéma et des photographies, s'inscrivant dans un courant du jazz de chambre européen.

 

 

Inspecteurs des Riffs, art book cartoonesque

Jampur Fraize

Les éditions du Caïd - 168 pages - 25 €

Musicien et passionné par la musique, Jampur Fraize anime aussi depuis 2010 “Inspecteurs des Riffs”, une émission radiophonique musicale pour laquelle il crée un visuel.

Après tant d’années, l’idée de réunir ces illustrations sous forme d’art book est devenue une évidence. Ce livre est une concrétisation de l’univers de cette émission, à l’image du gra-phisme de l’auteur: coloré et délirant.

Une grande partie de ces illustrations a été sélectionnée, chacune accompagnée de sa playlist. Art book, oui, mais aussi cartoonesque car les illustrations sont parsemées de strip BD, jeux, texte ou rébus.

 

 

Le jazz en 101 citations

Jean Rochard & Pierre Tenne

Editions I - 20

 

On m’a dit que personne ne chante le mot faim comme je le fais. Ou le mot amour. Sans doute parce que je me souviens de ce qu’ils signifient.

Billie Holiday

Ces mots que Billie Holiday a su si intensément chanter n’illustrent certainement pas l’excellence d’un genre, mais bien la relation que tout un courant musical devenu multiple incarne avec le monde. Et c’est suivant cette piste que le producteur Jean Rochard et l’historien Pierre Tenne ont tracé une petite introduction au jazz en 101 citations. Non pas un best of stérile, ni une liste limitative, mais une suite de 101 séquences clés ouvrant sur tant d’autres. Le jazz y est dans son histoire, sa géographie, ses déplacements, ses luttes et celles qu’il incarne, la politique, la spiritualité, le féminisme. Il s’y trouve dans ce qu’il a influencé de la mode, de la danse, de l’image comme de ce qui l’a influencé, telles les musiques orientales et bien évidemment africaines qui en sont une de ces composantes majeures. On le saisit aussi dans ces contradictions allant de son aisance à illustrer les changements sociétaux ou, au contraire, de s’y perdre. Plus que centenaire, il reste présent encore dans les musiques qu’il a contribué à faire naître pour être en retour influencé par elles : le rythm’n’blues, le rock ou le rap. Une balade en deux ailes et 101 séquences avec les témoignages de musiciens et musiciennes, d’écrivains, dessinateurs, cinéastes, philosophes, historiens, politiciens et même personnages de fiction.

Musique sensiblement attachée à sa mémoire et à son histoire jusque dans ses plus intimes contradictions, le jazz est parlé ici à travers une chronologie dont le sens ne peut être reconstruit autrement. Le choix a été fait d’ordonner les 101 citations selon un ordre chronologique.

 

   

Le Grand Partir "Super Star" - 

LP & CD. Igloo Records - IGL383

SUPER STAR est le premier album du groupe Le Grand Partir. Leur musique est insaisissable, à l’image de leur leader Théo Lanau et de ses multiples influences (Robert Wyatt, Ornette Coleman, Carla Bley, Gastr Del Sol, Marisa Anderson, Lounge Lizards, Fred Frith…). Elle est un reflet sensible de notre monde étrange et les 11 titres de cet album sont autant de tentatives de trouver un chemin pour le traverser.

Sam Comerford: clarinette, clarinette basse, saxophone tenor
Théo Lanau: batterie, claviers
Léo Rathier: guitare électrique et acoustique
Benjamin Sauzereau: guitare électrique, piano

KAU «Unknown Waveforms » - Vinyl 33t

SDBANULP47- Sdban Ultra

Marquant une évolution depuis leur album The Cycle Repeats sorti en 2023, ce nouvel opus capture une version plus personnelle du son du groupe. KAU emprunte une voie différente, avec un album ancré dans l’énergie live et la spontanéité créative, s'inspirant du jazz, du hip-hop et de la musique électronique. Pour KAU, cette idée reflète leur méthode de travail : de longues sessions d'improvisation, des expérimentations libres et des moments d'inspiration partagés. Les chansons prennent souvent forme lentement, se dévoilant au fil des heures ou des jours, mais toujours construites en collaboration au sein du trio.

GLASS MUSEUM "4N4LOG City"

Pour ce 3è album, Glass Museum change de cap. Le groupe bruxellois, formé à l'origine en 2016 par le pianiste Antoine Flipo et le batteur Martin Grégoire, accueille le bassiste Issam Labbene comme troisième membre officiel, ouvrant la voie à un son plus riche et plus immersif et se tournant vers les rythmes de la ville moderne.

Véritable tournant dans la carrière de Glass Museum, le nouvel album 4N4LOG CITY revisite les codes de la musique électronique, explore les profondeurs du jazz et affirme son éclectisme à travers un groove frais et contagieux.

Signé sur le label belge avant-gardiste Sdban Records, le groupe forge son identité sous les voûtes de Volta, un centre créatif bruxellois fréquenté par l'avant-garde de la « nouvelle scène » belge. Partageant l'espace avec des groupes tels que ECHT!, Lander & Adriaan et Tukan, le groupe continue de repousser ses limites à travers la collaboration et la réinvention.

 

STÉPHANE GALLAND & THE RHYTHM HUNTERS

Le but est d'intégrer les principes rythmiques issus de ses voyages dans un langage musical personnel.

The Rhythm Hunters est la suite du projet précédent de Stéphane "(the mystery of) Kem".

Le groupe est composé de Shoko Igarashi au saxophone ténor (Japon), Sylvain Debaisieux au saxophone alto qui a déjà joué dans "(the mystery of) Kem", le trompettiste Pierre-Antoine Savoyat (France), Wajdi Riahi au piano (Tunisie) et Louise van den Heuvel à la basse électrique (Pays-Bas). Le batteur Stéphane Galland a composé les morceaux comme autant de territoires musicaux différents où la chasse aux rythmes est vivement recommandée...