Fabian Fiorini / Thelonious Monk

Formé aux percussions classiques et africaines, Fabian Fiorini a jeté son dévolu sur le piano quand il avait 15 ans. Ses débuts se font sur la scène jazz qui jalonne son parcours, encore aujourd’hui avec Aka Moon (participation à sept albums), l’ensemble Octurn ou son nouveau trio Abyss Mesa.
Cependant, très vite, il s’est aussi ouvert un chemin hors des balises, touchant à tous les arts de la scène et plus récemment au cinéma. La mosaïque de ses collaborations est saisissante, où voisinent Tarafs de Haïdouks, Ictus Ensemble, Garrett List, Anna Teresa De Keersmaeker, le Groupov, Frederic Rzewski, TG Stan, le Concours Reine Elisabeth ou Fabrice Murgia et où il endosse les rôles d’interprète, de performer, de compositeur, d’arrangeur ou de directeur artistique.

Pour tout pianiste de jazz, la confrontation à l’œuvre de Thelonious Monk est incontournable et elle dépasse l’instrumentiste. L’auteur de « Round Midnight », devenu le standard de jazz le plus enregistré de tous les temps, c’est lui. La connexion de Fabian Fiorini avec ce géant est particulière. Quand on aime, on ne compte pas et il n’avait pas fait dans la demi-mesure en imaginant d’enregistrer l’intégralité des compositions signées par Monk. Plus de 70 ! Les (mauvais) temps du Covid ont ramené ce projet à un disque en quartet sorti en 2023.
Il y a un mystère Monk, l’homme dégageait une bizarrerie, nourrie par son prénom inhabituel, sa stature, son apparence, son goût des chapeaux, son penchant pour la danse en tout lieu… Il y a surtout un monde musical novateur, atypique et unique dans le son, le style et l’écriture, une patte inimitable et reconnaissable. Le traiter de génie ne galvaude pas le mot.
Un jazzman éminemment pluriel qui choisit d’évoquer un jazzman ô combien singulier, le paradoxe n’est qu’apparent, ces deux musiciens-là ont en commun la quête de l’inouï.

En live
Fabian Fiorini jouera à la fois des compositions personnelles et celles de Monk.

Le constat
« Miles Davis ? J’ai écouté un disque, j’ai pas vraiment aimé... ». On peut passer à côté d’un artiste, même iconique, aussi simplement que cela. Ou se retrouver perdu face à une discographie souvent abondante et à la profusion des sources aujourd’hui disponibles via internet. En dépit des apparences, aborder l’œuvre d’un « grand nom » ne tient pas de l’évidence.

Le concept
Master Clash invite un.e musicien.ne de jazz à partager sa passion pour une personnalité musicale de renom. Comment ? En situant sa singularité, ses particularités et son influence sur le son, l’instrument, le jeu, le style, un courant, une époque... L’ambition est de permettre une découverte ou d’accroître le plaisir de l’écoute pour un public intéressé par la musique sans qu’il soit spécialiste.

Le pitch
La soirée propose l’équivalent de deux sets.

En première partie sont projetées des archives audiovisuelles où se retrouve la personnalité musicale, elles sont commentées par l’invité.e lors d’un échange avec Jacques Onan (Maison du Jazz).
En deuxième partie, place à une prestation live de l’invité.e en lien avec la personnalité musicale.

Troisième et dernier rdv de la série le 17 avril 2025
Pierre Vaiana / Steve Lacy. Live : Pierre Vaiana & Mathieu Robert